4月13日至14日，首届“创青春”中国青年动漫创新创业大赛在杭州举行，图为大赛决赛评委、北京电影学院动画学院副教授黄颖（右一）为潜力个人奖、潜力团队奖颁奖。中国青年网记者李川 摄
1951年，由日本动漫巨擘手冢治虫创作的科幻漫画《铁臂阿童木》开始连载，并在1961年制成动画产品。1980年，动画版《铁臂阿童木》在中央电视台播放，成为中国改革开放后引进的第一部日本动画作品。第二年，漫画版《铁臂阿童木》由科学普及出版社出版发行。
改革开放初期的中国，正经历着动画、漫画（以下称动漫）创作的缓慢复兴，相关娱乐产品甚为匮乏。阿童木的出现，其包含的极富想象力的卡通角色和天马行空的故事情节，令中国大众特别是少年儿童耳目一新，也自此开启了日本动漫作品风靡中国的大幕。
《花仙子》《机器猫》《聪明的一休》《圣斗士星矢》《灌篮高手》……时光荏苒间，一批日本动漫作品深深影响着中国70后、80后、90后，甚至00后几代国人，而今，这一群体成长为了当下国产动漫创作的主力。
进入21世纪，随着国家政策对中国动漫产业的大力扶植，中国原创动漫产业日益兴盛，无论在创作数量还是质量上都有着大幅度的提升。
近10年来，国产动漫的百花齐放令国人为之振奋。然而，在国产动漫与日本动漫相互“PK”的征程中，再次启程的国产动漫只是刚刚吹响了复兴的号角，国产动漫要如何真正让广大青少年受众“喜大普奔”，仍须拭目以待。
4月13日至14日，首届“创青春”中国青年动漫创新创业大赛在杭州举行，图为杭州次元文化创意有限公司首席运营官陈洁向评委介绍动画作品《东壁志异》。中国青年网记者李川 摄
痛点：绘画风格、故事情节同质化急需改变
从20世纪80年代开始，随着中国动漫市场的对外开放，一大批日本动漫产品陆续进入中国并形成传播热潮。在当时国产动漫产品相对匮乏的背景下，日本动漫以其题材新颖、想象奇特、制作精良等优势迅速赢得了一批忠实粉丝，也潜在影响着当下国产动漫的创作风格和受众喜好。
北京电影学院动画学院副教授黄颖长期专职于动画、漫画创作研究，在其看来，日系动画、漫画对当下国内创作群体影响很深，不过这种影响要正反两方面看待。“一方面，它为我们开拓了视野，另一方面又束缚住了创作者的创作风格和思维。”
黄颖认为，当下国产动画、漫画的创作风格日趋多样化，但是很多作品仍存在着风格、故事情节上的同质化，就是源于这批创作者从小接触的作品类型单一。“例如男性角色都是俊朗高大、身形瘦削、长发飘飘，在形貌上类似而缺乏特点。”
人物角色的创作要避免千人一面，故事情节的设计要避免千篇一律，就必须接触生活深入生活，不能全凭想象去创作。黄颖表示，“故事中所谓的恩爱生死、江湖恩怨，很多都是想象出来，合理性与逻辑性都较差。”
同质化的观阅作品会潜在养成同质化的受众群体。杭州次元文化创意有限公司首席运营官陈洁表示，一方面，源于自幼观看、阅读日系动漫的习惯，虽然环境在不断变化，但创作者、观众读者已经形成了固定的思维模式。
不过，另一方面，随着时代的前进，当受众的审美需求不断改变，同样会要求创作者不断推陈出新，客观上督促着国产动漫的发展。
“现在，动漫更新换代很快，一种类型受众总会看惯看腻，这就要求创作者开脑洞想创意，不断寻求新的突破。”陈洁说。
日本动漫浸润中国市场的近40年间，也是国产动漫走出低谷，从没落走向复兴的关键时期。日本动漫以其生动的人物形象、幽默的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子的眼球,也潜移默化影响了他们的审美趣味。
福兮祸兮，日本动漫这把双刃剑国人如何使用，或许仍需要时间去检验，在实践中寻求一个合理的答案。
4月13日至14日，首届“创青春”中国青年动漫创新创业大赛在杭州举行，图为杭州悟乎（wuhu）文化创意有限公司创始人王善扬向评委介绍“wuhu动画人空间”平台。中国青年网记者 李川 摄
亮点：制作“中国风”+创意“中国精神”
从20世纪80年代起，随着国产动画片市场的复苏，一批让人眼前一亮的佳作不断涌现。例如80年代的《雪孩子》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《舒克与贝塔》等，90年代的《宝莲灯》《西游记》等，以及近年来上映的《西游记之大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等动画电影，这些含有明显中国风格和元素内涵的作品不仅在制作与创意上有所突破和革新，也充分赢得了观众的口碑和市场的认可。
1999年，改编自中国神话故事的动画电影《宝莲灯》上映，这部国产动画片在当时风头无两，对处于低潮中的国产动画产业起到了很好的强心剂效果。
2016年，潜心创作12年之久的动画电影《大鱼海棠》上映，一时引发热议。这部创意源自于《庄子·逍遥游》的动画片，同时融合了《山海经》《搜神记》等神话传说元素，在体现中国精神内核的同时，细节之弥漫着的浓郁东方古典神韵也令观众耳目一新，。
返璞归真，在中国历史中汲取营养，将中国精神寓于动漫作品之中，在黄颖看来，最为关键。
“以英雄为例，美国漫画创造了非常多的英雄形象，像蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等，将美国精神一以贯之，风靡全球。而中国英雄形象似乎止步于孙悟空了，很少再有鲜明代表。”黄颖表示。
黄颖认为，从内容而言，无论是侦探类、热血类，亦或其他类型，都要体现中国精神。从艺术风格而言，可以沿用中国特色的水墨、剪纸、木偶等形式，多样化发展。
从2016年10月开始，杭州崇卓科技有限公司联合创始人任泽辉便带领团队投入到原创动画电影《新拳老枪》的创作中。
任泽辉介绍说，中国文化底蕴深厚是《新拳老枪》的一大特色，“我们要在励志英雄的故事中讲述家国情怀和威武不屈的民族精神，引发观众的集体共鸣。”其实，近年来，已经有许多类似的作品涌现，它们以中国精神为内核，从博大精深的传统文化中汲取着养分。
当下，复兴传统文化、树立文化自信被提升到新的高度。在动漫百花齐放的过程中，如何植入传统文化内涵，展现中国文化精髓，依然任重道远。
4月13日至14日，首届“创青春”中国青年动漫创新创业大赛在杭州举行，图为蒸汽工场经理助理尹秀慧向评委介绍定格动画作品《口袋森林》。中国青年网记者 李川 摄
拐点： 传承中国动漫基因和初心最为关键
近10年来，随着中国动漫产业的崛起，市场产业链条的初建，国产动漫臻于丰富。然而，动漫繁荣的背后难以掩盖作品质量的良莠不齐，制作技术上的突飞猛进与故事创意上的乏善可陈也形成鲜明对比。
黄颖认为，国产动画、漫画在制作水准上已经非常接近日美欧等国家地区，甚至在某些方面难分伯仲，只是在剧情创意上还存在明显差距。“提高国产动画、漫画的创意，其实需要创作者提升文化素养，追根溯源我们要在教育环节上注重培养，创作者个人要增加人生阅历。”
杭州蒸汽工场文化创意有限公司主创团队自2004年起一直坚持做定格动画，曾推出《口袋森林》《玫瑰公寓》《呀！小鬼》《木木部落》等作品。蒸汽工场经理助理尹秀慧说，定格动画作品如今在国内并不多见，主要是因为制作技术难、投入资金大、制作周期长。
蒸汽工场的坚持难能可贵。尹秀慧觉得，中国动漫产业处于一个快速发展阶段，前期缺少精品内容，近几年有很多优秀动画作品出现。但就定格动画而言，随着电脑制作技术的兴起，定格动画的市场占比不断降低，如今需要有团队在形式和内容上有所坚持和创新。
在当前泛娱乐化大背景下，动漫产业市场一方面迎来了前所未有的发展机遇，同时也遭遇着来自方方面面的挑战。
庞大而固定的受众群体、初具规模的产业链、与日美欧互通有无的交流学习，以及制作技术和优秀人才的培养保障等，都为中国动漫市场注入了持久而强大的活力。
然而，面对国外动漫的长期冲击，国产动漫的类型单一化、产品低龄化、粗制滥造、创意匮乏、急功近利、产业链仍不完善等症结也时而困扰着动漫产业的健康发展。
对此，杭州悟乎（wuhu）文化创意有限公司创始人王善扬认为，动画作品需要传达一些内容，传递一种民族精神。“曾经一段时期中国动画界的粗制滥造和投机取巧比较多，在中外动画的强烈对比下，受众就逐渐形成了美日动画优质、中国动画低劣的印象。”
“作为创作者，我觉得首先是一定要戒骄戒躁，踏踏实实地沉下心去雕琢作品，专注于提升自己讲故事的能力。就像写小说，一定要达到很纯粹的状态，才能写出好的文章呈现给受众。”王善扬表示。
其实，对于国产动漫而言，中国传统文化就是最为强大的IP，在其中深藏着数不尽的剧本素材，蕴含着多姿多彩的精神内核，中国传统文化本身就意味着一种强大的创造力和生命力，是国产动漫取之不尽的宝藏之源。
时至当下，经历过辉煌和低谷、如今在复兴路上阔步前行的国产动漫如何破局，迎来逆袭国外动漫的拐点，除了博采众长，借他山之石，最根本之处是须寻回中国动漫的基因和初心，注入中国文化的精魂，在复兴国产动漫的征程上，开创一片辉煌天地。